Hauptwerk - die virtuellen Orgel

Amateurorganisten, die eine Hauptwerkorgel kaufen wollen, haben selten Erfahrung mit dem Spielen einer Kirchenorgel. Sie kennen die Klänge die sie in der Kirche hörten, nur in großer Entfernung von der Orgel. Samplesets enthalten oft Klänge, die auch als WET-Samples weit entfernt von den Pfeifen aufgenommen werden. In dieser Entfernung ist mehr Nachhall zu hören. Da Amateure mit dem Spielen einer Kirchenorgel nicht vertraut sind, entsprechen die Klänge des Sets ihren Erwartungen. Ein Organist kann jedoch keine Musik damit machen. Er möchte die Klänge sehr nah hören und dann den Nachhall erleben, wenn diese Klänge in dem großen Raum aussterben.

Der Organist kennt den wirklichen Orgelklang. Ein Tastendruck lässt die Pfeife sofort mit einem Akzent am Anfang sprechen, wonach sich der Ton zu voller Stärke aufbaut. Es ist die Artikulation des Tons, mit dem der Organist durch sein Rhythmus- und Phrasenspiel Musik macht. Die Pfeifennoten werden vom Organisten in kurzer Entfernung gehört, dann treffen die Reflexionen auf Wände, Säulen und andere Objekte, die immer weiter entfernt sind, wodurch sie in der Ferne schwächer aussterben. Der Hall bewegt sich von der Klangquelle weg. Das ist das Klangerlebnis des Organisten, der die Hauptwerkorgel im Wohnzimmer genau so reproduzieren muss.

Ein Organist kann mit einer Hauptwerk-Orgel nur dann Musik machen, wenn die Töne aus kurzer Entfernung zu hören sind. Daher müssen die Samples Töne enthalten, die im Nahbereich aufgenommen wurden, also DRY-Samples. Der Nachhall kann nicht durch WET-Samples nachgeahmt werden, das ist nicht der Nachhall, den er beim Spielen in der Kirche hört.

In Hauptwerk 5 wurde eine neue Technik realisiert, bei der die Kirchenakustik mit einer Impulse-Response Aufnahme im Speicher einer Hauptwerk-Orgel festgelegt wird. Jetzt stimmt die Situation völlig mit der Kirche überein. Die Töne, die weit weg in dem großen Raum absterben, geben dem Organisten das gleiche Klangerlebnis wie in der Kirche.

         mit den DRY-Samples der Orgel in Groningen und dem IR-Hall der Kirche ist es perfekt zu hören

Surround

Surround war in Hauptwerk 4 beliebt. Dies erforderte viele Kanäle mit WET-Samples und einen Raum voller Lautsprecher, um diese Klänge wiederzugeben. Surround für einen Film zeigt, wie ein Auto bewegt sich durch den Bildschirm oder wie jemand geht auf einen Kiesweg. Akustische Bewegungen unterstützen das sichtbare Bild.

Eine Orgel bleibt jedoch an Ort und Stelle. Das Gehäuse der Orgel bündelt alle Klänge und lässt sie als eine Quelle herauskommen. Zwei Kanäle reichen aus, um die Töne in Stereo zu hören. Der Nachhall der Impulse-Response erzeugt einen riesigen Raum. Wo Surround verwendet wurde, um diesen Raum zu imitieren, reproduziert der IR-Hall diesen Raum realistisch.

Eine Kirche mit guter Akustik

Die Klänge, die ich in meinem Wohnzimmer höre, sind die gleichen wie das, was der Organist in der Kirche hört. Zwei Kanäle die zusammen einen einzigen Stereokanal bilden, reichen aus, um die Orgel in der Kirche, die sogar eine Klangquelle ist, im Wohnzimmer zu zeigen. Die Funktion des Orgelschranks besteht darin, die Klänge in einer Quelle zu bündeln. Es ist unmöglich zu bestimmen, wo sich die Pfeife in diesem Moment befindet. Eine Verteilung der Pfeifen in C- und Cis-kant erfolgt, um das Gewicht der Orgel zu verteilen, aber ein gutes Orgelgehäuse verhindert, dass die Richtung hörbar ist. Es gibt nur eine Quelle von Klängen. Wenn die Akustik der Kirche gut ist, wird der ganze Raum mit Klängen gefüllt sein.

Zum Beispiel die beiden Orgeln in Bedheim (Ostdeutschland). Diesen sind in zwei Orgelgehäusen untergebracht, eine vor der Kirche und die andere hängt hinten wie eine Schwalbennest-Orgel an der Decke. Die beiden Tastaturen befinden sich in der Hauptorgel. Die Klänge verschmelzen vollständig und an keinem Ort in der Kirche kann bestimmt werden, aus welcher Orgel sie stammen. Die Akustik vereint die Klänge zu einem Rundum-Sound.

Als Pfeifenorgelbauer und Intonateur habe ich die Orgel in Hunderten von Kirchen in Europa gespielt. Ich kenne die spezifischen Unterschiede zwischen Nord- und mitteldeutschen Orgeln sowie den schweizerischen und italienischen Organen. In all diesen Stilen habe ich Pfeifen erstellt und zu dem Klang dieses Stils intoniert. Wenn DRY Samples von diesen Klängen gemacht wurden, kann ich sie auch intonieren und es gibt keinen Unterschied mit den Klängen dieser Orgel in der Kirche. Für die Wiedergabe mit meiner Hauptwerk-Orgel, verwende ich einen Stereokanal mit DRY-Samples und dem als Impulse-Response aufgezeichneten Nachhall.

Der Orgelklang ist laut Silbermann eine Balance zwischen Kraft, Klarheit und Poesie.
Ein Principalplenum klingt kraftvoll und transparent und füllt den gesamten Raum. Die Poesie findet sich vor allem in schönen Tönen, wie einer Vierfuß Flöte, die in einem scheinbar grenzenlosen Raum dünn klingt. Die Klänge sind überall vorhanden und scheinen nicht aus einer bestimmten Richtung zu kommen. Dies ist die realistische Darstellung der Kirchenorgel, die nicht mit mehrkanaligen WET-Samples verglichen werden kann.

Organisten, die Hauptwerk ablehnten, nachdem sie eine Mehrkanalorgel des Hauptwerks 4 gehört hatte, spielten meine Orgel mit Begeisterung. Die Klänge und Nachhall sind in der Kirche zu hören. Außerdem ist meine Pfeifenorgel als nächstes, um die Klänge zu vergleichen. Leider fehlt der Hauspfeifenorgel der nötige Nachhall, so dass die Hauptwerk-Orgel bevorzugt wird.

Nederlands
   English
   Hauptwerkbuch
Buch Martini
Charakteristische Klänge

Der wichtigste Teil eines Pfeifentons ist der Anfang, der Moment in dem die Pfeife beginnt, ihren Ton zu bilden. Es ist die Artikulation, die der Organist für seinen musikalischen Ausdruck benötigt, wie es bei jedem Musikinstrument der Fall ist. Wenn der Wind aus dem Kernspalt das obere Labium erreicht, gibt es einen Unterdruck der den Wind anzieht. Dies führt zu einem Überdruck in der Pfeife der den Wind wieder herausdrückt. siehe Prestant

Dieser wirbelnde Wind gibt dem Ton einen deutlichen Akzent. Die Akzente unterscheiden sich je nach Art des Registers, ein Principal beginnt anders als eine Gedackt. Die Mikrofone müssen sich in kurzer Entfernung von den Pfeifen befinden, damit der Charakter im DRY-Sample aufgenommen werden kann. Andernfalls wird der wichtige Teil des Tons nicht gehört. Manchmal ist es nicht möglich, die Mikrofone an den idealen Ort zu bringen und es wird ein semi-DRY Sample, aber mit den vielfältigen Möglichkeiten, die Hauptwerk bietet, um die Klänge anzupassen, ist die Artikulation immer noch zu hören.

Im normalen Spiel ist die Artikulation und der erste Moment der Tonbildung das einzige, was vom Orgelklang zu hören ist. Es ist daher wichtig, dass dies richtig angezeigt wird. Ich habe viel in Kirchen in Süddeutschland und in der Schweiz mit einem großen Nachhall gespielt und dann ist die Akustik der leeren Kirche ärgerlich. Dann bin ich froh, dass sich die Kirche füllt und die Akustik dämpft.

Ich habe den Faltungshall meiner Hauptwerk-Orgel mit dem linken Pedal einstellbar gemacht, damit er immer an die Musik angepasst werden kann.