Samples enthalten Klänge einer Pfeifenorgel

Vokale und Konsonanten
Das Stereomikrofon sollte sich sehr nahe an den Pfeifen befinden. Dadurch wird der Akzent aufgezeichnet, mit dem der Ton zusammen mit dem Ton im Sample beginnt. Töne sind wie Vokale, denen durch Konsonanten eine Bedeutung gegeben wird und der Organist muss sie gut hören können. Zwei Kanäle mit DRY-Samples reichen aus, um die Orgel ins Wohnzimmer zu bringen.

Die lauten Töne in der Kirche sollten im Wohnzimmer mit geringerer Lautstärke zu hören sein. Dadurch verschieben sich die Proportionen zwischen den höheren und tieferen Tönen und diese müssen durch die Intonation korrigiert werden. Die Intonation ist einfach und sollte nicht mit Intonationsrohren verglichen werden.

Die Akustik wird mit Impulse-Response-Technologie aufgezeichnet und im Speicher der Hauptwerk-Orgel aufgezeichnet. Klänge und Akustik bilden somit ein exaktes Abbild der Orgel.

 
Schnitger-Orgel Martinikerk Groningen

Für einige Orgeln habe ich eine Vorliebe, weil mich die musikalische Ausdruckskraft zum Spielen inspiriert. Das ist in erster Linie die Schnitger-Orgel der Martinikirche in Groningen mit farbenreichen und entspannt klingenden Klängen. Eine entspannt klingende Pfeife lässt den Ton bereits durch leichtes Anblasen hörbar werden. Mit zunehmendem Druck erreicht es dann sein volles Volumen. Wird der Windstrom aus dem Kernspalt weiter nach außen gelenkt auf einem nach vorne gezogenes Oberlabium, entstehen mehr Obertöne und das färbt den Klang. Die Klangfarbe der Martini-Orgel hat den Charakter des norddeutschen Barock. In der Barockzeit wussten die Orgelbauer Pfeifen zu intonieren um große Klangschönheit zu erzielen. Ein Handwerk, das verloren ging und erst Ende des letzten Jahrhunderts wiederentdeckt wurde.    Sehe Orgel Martinikerk                        

Rudolf Janke-Orgel in Bückeburg

Die Orgelbauer nutzten das wiederentdeckte Handwerk zur Restaurierung historischer Orgeln. Sie konnten die Pfeifen so intonieren, dass die ursprüngliche Klangschönheit in voller Pracht zurückkehrte. Mit dem wiederhergestellten Wissen des alten Handwerks wurden auch neue Orgeln gebaut. Die Klänge der neuen Orgeln von Jürgen Ahrend entsprachen den historischen Klängen. Ich habe viele seiner neuen Orgeln kennengelernt und es macht Freude, sie zu spielen.
Sein Kollege Rudolf Janke, der wie Jürgen Ahrend das Handwerk bei Paul Ott in Göttingen erlernt hatte, baute für die Stadtkirche in Bückeburg eine Orgel im historischen Stil. Diese Orgel ist neu, aber die Klänge haben alle Merkmale des mitteldeutschen Barockstils. Rudolf Janke zeigt, dass er den traditionellen Orgelbau beherrscht. Die feine Intonation von Rudolf Janke wurde von Experten hoch geschätzt. Neben Klarheit haben die Klänge eine tiefe Gravität. Dies ist in den Flötenregistern beim Spielen von Bachs Triosonaten deutlich hörbar.           Sehen sie: Orgel in Bückeburg

Barok Orgel Prytanée Frankrijk

Eine Barockorgel mit Klängen, die gut zu den mitteldeutschen Klängen passen, ist in der Barockorgel von 1640 im Prytanée in Frankreich. Die Orgel des Samplesets entspricht fast vollständig der Couperin-Orgel der VU-Universität in Amsterdam.
Die Orgel im Prytanée spielt bei sehr geringem Winddruck in einer Kirche mit hervorragender Akustik. Dieses Prinzip ist besonders in Italien verbreitet; Durch die Wahl des Winddrucks werden die Geräusche entspannter. Die schöne Akustik sorgt dafür, dass die Klänge gleichmäßig im großen Raum zu hören sind. Es gibt kein Sample Set, dessen Klängen ohne jegliche Anpassung so entspannt und weich klingen. Dennoch konnte ich durch Intonieren der Samples die Klangschönheit erheblich verbessern. Das Ergebnis war überraschend; aus jedem Ton kam nun der Charakter deutlich heraus. Die Details der Ansprache und Klangformung sind perfekt zu hören, besser als ich es jemals in einem Sample gehört habe.                Sehen sie: Orgel Prytanée

Authentische norddeutsche Barockorgel Lüdingworth

Antonius Wilde baute die Orgel 1598 für die St.-Jacobi-Kirche in Lüdingworth, die später von Arp Schnitger mit einem Ruckpositiv erweitert wurde. Eine gute Gravität und eine singende Klarheit sorgen hier für einen vokalen Klang. Die menschliche Stimme ist das Maß und die Obertöne bilden einen Formanten; das ist eine Färbung durch eine Gruppe von Obertönen, die pro Tonhöhe gleich bleibt, wie ein Vokal, der unabhängig von der Tonhöhe erkennbar bleibt.
In der Zeit der Renaissance erfüllten die Töne einer Orgel die Anforderungen und inspirierten Jan Pieterszoon Sweelinck zu seiner Musik. Die Orgelbauer hatten die Klänge genau im Ohr, aber wenn sie kleine Abweichungen in der Intonation hörten, korrigierten sie diese nicht, weil es dem Klang eine angenehme Nuance gab, ebenso wie die Unterschiede zwischen den Stimmen im Chor.       
                                         Sehen sie:   Schnitger-Wilde orgel    

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Tastendruck und Pfeifenton müssen gleichzeitig sein

Durch Drücken der Taste wird ein Mechanismus aktiviert, der das Ventil öffnet und die Pfeife zum Klingen bringt. Ein Mechanismus mit Vermittlern ist einfach zu machen, funktioniert aber mit einiger Verzögerung. Eine direkte Verbindung zwischen Schlüssel und Ventil ist konstruktiv schwieriger, ist aber immer noch vorzuziehen, da der Ton sofort auf den Tastendruck reagiert.

Um ein Instrument spielen zu können, muss ein Musiker sofort den Ton hören, sei es eine Violine, eine Flöte oder ein Klavier. Es gibt keinen anderen Weg mit diesen Instrumenten; sie befinden sich in unmittelbarer Nähe des Musikers. Bei einer Orgel gibt es mehr Abstand zwischen den Tasten über die Ventile zu den Pfeifen, aber auch hier muss die Verzögerung minimal sein. Ein Organist würde am liebsten direkt auf den Ventilen spielen.

Amateure, die eine Mehrkanalorgel bevorzugen, sollten öfter in einer Kirche spielen, um den Unterschied zwischen einer echten Orgel mit einer einzigen Klangquelle und einem Raum voller Lautsprecher, die alle Klangquellen sind, zu hören.

Latency
Die Samples werden in der Hauptwerk-Orgel mit einiger Verzögerung – die Latency – hörbar. Diese Latency kann reduziert werden, sofern die Computerleistung berücksichtigt wird. Auf meiner Orgel habe ich die Latency stark reduziert und obwohl es um Millisekunden geht ist der Toucher viel angenehmer. Jetzt ist jede Nuance meiner Spielweise in den sich schnell verändernden Tönen sofort hörbar. Dies ist nur mit DRY-Samples möglich; es macht keinen Sinn, dies mit den langsamen WET-Samples zu tun.