Hauptwerk - Klänge einer Pfeifenorgel

Vokale und Konsonanten
Das Stereomikrofon sollte sich sehr nahe an den Pfeifen befinden. Dadurch wird der Akzent aufgezeichnet, mit dem der Ton zusammen mit dem Ton im Sample beginnt. Töne sind wie Vokale, denen durch Konsonanten eine Bedeutung gegeben wird und der Organist muss sie gut hören können. Zwei Kanäle mit DRY-Samples reichen aus, um die Orgel ins Wohnzimmer zu bringen.

Die lauten Töne in der Kirche sollten im Wohnzimmer mit geringerer Lautstärke zu hören sein. Dadurch verschieben sich die Proportionen zwischen den höheren und tieferen Tönen und diese müssen durch die Intonation korrigiert werden. Die Intonation ist einfach und sollte nicht mit Intonationsrohren verglichen werden.

Die Akustik wird mit Impulse-Response-Technologie aufgezeichnet und im Speicher der Hauptwerk-Orgel aufgezeichnet. Klänge und Akustik bilden somit ein exaktes Abbild der Orgel.

Neues Buch! Intonation Schnitger-Wilde orgel

Der Orgelklang durchlief eine lange Entwicklung, bevor er um 1600 seinen Höhepunkt erreichte. Orgeln aus der Renaissance und dem Barock spielten Klänge, die perfekt mit dem Chorgesang harmonierten. Die menschliche Stimme war ein Vorbild für die Intonation der Pfeifen. Ein Chor aus Alt- und Sopranisten, Tenor und Bässen wurde von Solo- und Oktavpfeifen in verschiedenen Lagen musikalisch unterstützt. Diese Pfeifenklänge verschmolzen leicht mit den Chorstimmen.

Maßstab war die menschliche Stimme, ein Vokalkang, bei dem der erste Oberton stärker ist als der Grundton und alle Obertöne zusammen einen Formanten bilden. Ein Formant ist eine Gruppe von Obertönen, die pro Tonhöhe gleich bleiben, wie ein Vokal, der auch dann erkennbar bleibt, wenn er höher oder tiefer gesungen wird. Der Akzent, mit dem der Ton beginnt, wirkt wie ein Konsonant, der dem Vokal Bedeutung verleiht. Der optimale Klang der Pfeifen wurde mit Orgeln der Renaissance und des Barock erreicht.

Die Orgel, die Antonius Wilde baute, ist das Beispiel dafür, dass ein Orgelbauer um 1600 die Kunst des Orgelbaus vollkommen beherrschte. Schnitger intonierte die Pfeifen, die er 80 Jahre später hinzufügte, zu den Klängen von Antonius Wilde. Danach blieb diese Orgel über Jahrhunderte unverändert. Als im 20. Jahrhundert die Orgelbaukunst neu entdeckt werden musste, war die Orgel in Lüdingworth ein authentisches Vorbild. Für Cor Edskes und Jürgen Ahrend war es Quellenmaterial, das ihnen den Weg zur Wiederentdeckung des Orgelbaus ebnete. Jetzt bauen die Orgelbauer unserer Zeit ihre Pfeifen wie im 17. Jahrhundert.

In den Samples der Schnitger-Wilde-Orgel sind die wertvollen Klänge einer authentischen Orgel gespeichert; ideal für die Musik von Sweelinck, Buxtehude und Bach. Der Ton einer Pfeife entsteht durch den Aufprall des Windes gegen die Oberlabia. Dies führt zu einer heftigen Reaktion, die als Akzent vor dem Ton hörbar ist. Es ist der Hauptteil des Tons, ähnlich einem Konsonanten, der einem Vokal Ausdruck verleiht. Das sind raffinierte Qualitäten, die beim Orgelspiel in Lüdingworth begeistern. Bei schnellem Spieltempo erklingen die Akzente und die Tonstruktur nur kurz, so dass der Organist sie direkt und ohne Verzögerung hören muss. Dies ist mit den DRY-Samples möglich, bei denen Jiri Zurek die Sounds mit allen Eigenschaften korrekt aufgenommen hat. Da die Kirchenklänge für das Wohnzimmer zu laut sind, ist eine Verringerung der Lautstärke notwendig, aber sie schwächt die Akzente mehr als die Klänge. Dies muss durch Intonation wiederhergestellt werden. Diese wichtige Anpassung habe ich leicht nachvollziehbar und ausführlich in meinem Buch beschrieben vorgenommen. Mit über 100 hochauflösenden Fotos werden die Positionen der Regelschieber angezeigt.

Ich kenne die Orgel von meinen eigenen Auftritten in Lüdingworth und habe monatelang an der Intonation der Samples gearbeitet, damit die Klänge, die ich in der Kirche hörte, auch in meinem Wohnzimmer hörbar wurden. Mit absolutem Gehör ist es nicht schwer, sich Klänge zu erinnern und zu reproduzieren. Als Orgelbauer gehört das zu meinem Fachgebiet. Das Buch ist fertig und kann unter Angabe von Name und vollständiger Postanschrift gratis angefordert werden. Ich erwarte aber einen Bericht über die mit der Intonation erzielten Ergebnisse.

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Authentische Renaissance-Barockklänge

Die Orgel, die Antonius Wilde 1598 baute, hat ihre Originalpfeifen bewahrt. Arp Schnitger fügte 1682 ein Rückwerk hinzu und intonierte die Pfeifen zu den Klängen von Wilde. In der Orgel erklingen noch die über 400 Jahre alten Pfeifen des Oberwerks und des Borstpositivs.
Die Alterung des Metalls verleiht den Pfeifen eine besondere Resonanz mit großer Klangschönheit.

Die DRY-Samples zeigen dies perfekt. Jeder Ton beginnt mit einem charakteristischen runden Akzent und lässt dann einen authentischen Renaissance-Klang von großer Schönheit hören.

Die 36 Register sind verteil über drei Manuale und Pedal

                   
       sehe: Schnitger-Wilde Lüdingworth

Tastendruck und Pfeifenton müssen gleichzeitig sein

Durch Drücken der Taste wird ein Mechanismus aktiviert, der das Ventil öffnet und die Pfeife zum Klingen bringt. Ein Mechanismus mit Vermittlern ist einfach zu machen, funktioniert aber mit einiger Verzögerung. Eine direkte Verbindung zwischen Schlüssel und Ventil ist konstruktiv schwieriger, ist aber immer noch vorzuziehen, da der Ton sofort auf den Tastendruck reagiert.

Um ein Instrument spielen zu können, muss ein Musiker sofort den Ton hören, sei es eine Violine, eine Flöte oder ein Klavier. Es gibt keinen anderen Weg mit diesen Instrumenten; sie befinden sich in unmittelbarer Nähe des Musikers. Bei einer Orgel gibt es mehr Abstand zwischen den Tasten über die Ventile zu den Pfeifen, aber auch hier muss die Verzögerung minimal sein. Ein Organist würde am liebsten direkt auf den Ventilen spielen.

Amateure, die eine Mehrkanalorgel bevorzugen, sollten öfter in einer Kirche spielen, um den Unterschied zwischen einer echten Orgel mit einer einzigen Klangquelle und einem Raum voller Lautsprecher, die alle Klangquellen sind, zu hören.

Latency
Die Samples werden in der Hauptwerk-Orgel mit einiger Verzögerung – die Latency – hörbar. Diese Latency kann reduziert werden, sofern die Computerleistung berücksichtigt wird. Auf meiner Orgel habe ich die Latency stark reduziert und obwohl es um Millisekunden geht ist der Toucher viel angenehmer. Jetzt ist jede Nuance meiner Spielweise in den sich schnell verändernden Tönen sofort hörbar. Dies ist nur mit DRY-Samples möglich; es macht keinen Sinn, dies mit den langsamen WET-Samples zu tun.