Hauptwerk 5   mit lebensechtem Nachhall der Kirche

Hauptwerk ist entworfen um im Wohnzimmer mit den Klängen der Kirchenorgel zu spielen.

Die meisten Leute, die eine Orgel kaufen möchten, erwarten Klänge wie sie sie als Zuhörer in der Kirche gehört haben. Bislang von der Orgel entfernt sind die Klänge jedoch bereits stark durch die Reflexionen in der Akustik der Kirche verschleiert. Ein Organist könnte die Orgel in dieser Entfernung nicht spielen, da die charakteristischen Eigenschaften der Klänge fehlen. In dem Moment, in dem der Organist eine Taste drückt, beginnt der Ton mit einem deutlichen Akzent und baut sich dann zum vollen Ton auf. Er (sie) muss das sofort hören, noch bevor der Ton durch den ersten Nachhall der Akustik verdeckt wird. Es ist Teil seines Rhythmus, seines Tempos, seiner Phrasierung. Alles, was er mit seiner Musik ausdrücken möchte, ist nur möglich, wenn die Töne direkt unter seinen Fingern zu hören sind.

Hauptwerk-Orgeln verwenden die in den Samples aufgenommenen Klänge. Viele dieser Samples werden in großer Entfernung von den Pfeifen aufgenommen und enthalten mehr Nachhall als Pfeifentönen. Meine Hauspfeifenorgel erzeugt wunderschöne Klänge, aber es fehlt die Akustik im Wohnzimmer. Es ist eine Stärke von Hauptwerk, dass die volle Akustik der Kirche zu hören ist, aber das sollte nicht auf Kosten gehen der direkten Töne wie der Organist sie in der Nähe hört.

Mit Hauptwerk 4 war das Klangerlebnis des Organisten nicht einfach ins Wohnzimmer zu übertragen. Die Mikrofone wurden so eingestellt, dass sowohl die Pfeifentöne als auch der Nachhall in den Samples enthalten waren, aber beide litten stark unter den großen Kompromissen. Die Aufteilung in zwei Mikrofone an der Vorderseite der Kirche und zwei an der Rückseite, also als Vierkanalaufnahmen, ist ebenso unbefriedigend. Bei den vorderen Aufnahmen sind die Töne bereits verschleiert und die Aufnahmen an der Rückseite ersetzen nicht die Akustik.

Die einzige Möglichkeit, die tatsächlichen Pfeifentöne in den Samples richtig zu speichern, besteht darin, die Mikrofone so nah wie möglich an den Pfeifen zu platzieren; die DRY Samples. Hauptwerk 4 verwendete Fernaufnahmen, das sind die berüchtigten WET-Samples, um der Nachhall zu suggerieren. Aber echter Nachhall beginnt an der Quelle, den Pfeifen! und bewegt sich von der Quelle weg, bis es weit weg stirbt. Der Nachhall von WET-Samples kommt zur Quelle, was die falsche Richtung ist. Amateure akzeptieren diese Klänge als echten Nachhall. Als Zuhörer in der Kirche haben sie noch nie etwas anderes gehört.

In Hauptwerk 5 wurde eine neue Technik realisiert, die das Klangerlebnis des Organisten in der Kirche zum Wohnzimmer überträgt. Das Sample-Set darf nur die Pfeifentöne ohne Hall enthalten, also die normalen DRY-Samples. Der Nachhall wird separat mit IR-Technologie aufgenommen und eine vollständige Kopie der Akustik der Kirche in einem Speicher festgelegt. Alle Aspekte, die die Pfeifentönen durch den Nachhall in der Kirche erfahren, finden jetzt in der Hauptwerk-Orgel statt. Ein Organist hat im Wohnzimmer das gleiche Klangerlebnis wie in der Kirche. Amateure müssen sich an die direkten Klänge gewöhnen, da sie jetzt eine Pfeifenorgel spielen und nicht mehr Zuhörer in der Kirche sind.

Surround

Surround war im Hauptwerk 4 beliebt. Dies erforderte viele WET-Sample-Kanäle und einen Raum voller Lautsprecher. Wenn ich eine Demonstration mit der neuen Hauptwerk 5-Technik gebe, sind die Besucher überrascht, dass zwei Kanäle sowohl die Klänge als die Akustik der Kirche realistisch ins Wohnzimmer übertragen. Die Klänge kommen nicht aus einer identifizierbaren Richtung, sondern sind überall vorhanden. Was von Surround erwartet wurde, wird hier erreicht.

Eine Kirche mit guter Akustik

Die Klänge, die ich in meinem Wohnzimmer höre, sind die gleichen wie das, was der Organist in der Kirche hört. Zwei Kanäle die zusammen einen einzigen Stereokanal bilden, reichen aus, um die Orgel in der Kirche, die sogar eine Klangquelle ist, im Wohnzimmer zu zeigen. Die Funktion des Orgelschranks besteht darin, die Klänge in einer Quelle zu bündeln. Es ist unmöglich zu bestimmen, wo sich die Pfeife in diesem Moment befindet. Eine Verteilung der Pfeifen in C- und Cis-kant erfolgt, um das Gewicht der Orgel zu verteilen, aber ein gutes Orgelgehäuse verhindert, dass die Richtung hörbar ist. Es gibt nur eine Quelle von Klängen. Wenn die Akustik der Kirche gut ist, wird der ganze Raum mit Klängen gefüllt sein.

Zum Beispiel die beiden Orgeln in Bedheim (Ostdeutschland). Diesen sind in zwei Orgelgehäusen untergebracht, eine vor der Kirche und die andere hängt hinten wie eine Schwalbennest-Orgel an der Decke. Die beiden Tastaturen befinden sich in der Hauptorgel. Die Klänge verschmelzen vollständig und an keinem Ort in der Kirche kann bestimmt werden, aus welcher Orgel sie stammen. Die Akustik vereint die Klänge zu einem Rundum-Sound.

Als Pfeifenorgelbauer und Intonateur habe ich die Orgel in Hunderten von Kirchen in Europa gespielt. Ich kenne die spezifischen Unterschiede zwischen Nord- und mitteldeutschen Orgeln sowie den schweizerischen und italienischen Organen. In all diesen Stilen habe ich Pfeifen erstellt und zu dem Klang dieses Stils intoniert. Wenn DRY Samples von diesen Klängen gemacht wurden, kann ich sie auch intonieren und es gibt keinen Unterschied mit den Klängen dieser Orgel in der Kirche. Für die Wiedergabe mit meiner Hauptwerk-Orgel, verwende ich einen Stereokanal mit DRY-Samples und dem als Impulse-Response aufgezeichneten Nachhall.

Der Orgelklang ist laut Silbermann eine Balance zwischen Kraft, Klarheit und Poesie.
Ein Principalplenum klingt kraftvoll und transparent und füllt den gesamten Raum. Die Poesie findet sich vor allem in schönen Tönen, wie einer Vierfuß Flöte, die in einem scheinbar grenzenlosen Raum dünn klingt. Die Klänge sind überall vorhanden und scheinen nicht aus einer bestimmten Richtung zu kommen. Dies ist die realistische Darstellung der Kirchenorgel, die nicht mit mehrkanaligen WET-Samples verglichen werden kann.

Organisten, die Hauptwerk ablehnten, nachdem sie eine Mehrkanalorgel des Hauptwerks 4 gehört hatte, spielten meine Orgel mit Begeisterung. Die Klänge und Nachhall sind in der Kirche zu hören. Außerdem ist meine Pfeifenorgel als nächstes, um die Klänge zu vergleichen. Leider fehlt der Hauspfeifenorgel der nötige Nachhall, so dass die Hauptwerk-Orgel bevorzugt wird.

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Buch Martini
Charakteristische Klänge

Der wichtigste Teil eines Pfeifentons ist der Anfang, der Moment in dem die Pfeife beginnt, ihren Ton zu bilden. Es ist die Artikulation, die der Organist für seinen musikalischen Ausdruck benötigt, wie es bei jedem Musikinstrument der Fall ist. Wenn der Wind aus dem Kernspalt das obere Labium erreicht, gibt es einen Unterdruck der den Wind anzieht. Dies führt zu einem Überdruck in der Pfeife der den Wind wieder herausdrückt. siehe Prestant

Dieser wirbelnde Wind gibt dem Ton einen deutlichen Akzent. Die Akzente unterscheiden sich je nach Art des Registers, ein Principal beginnt anders als eine Gedackt. Die Mikrofone müssen sich in kurzer Entfernung von den Pfeifen befinden, damit der Charakter im DRY-Sample aufgenommen werden kann. Andernfalls wird der wichtige Teil des Tons nicht gehört. Manchmal ist es nicht möglich, die Mikrofone an den idealen Ort zu bringen und es wird ein semi-DRY Sample, aber mit den vielfältigen Möglichkeiten, die Hauptwerk bietet, um die Klänge anzupassen, ist die Artikulation immer noch zu hören.

Im normalen Spiel ist die Artikulation und der erste Moment der Tonbildung das einzige, was vom Orgelklang zu hören ist. Es ist daher wichtig, dass dies richtig angezeigt wird. Ich habe viel in Kirchen in Süddeutschland und in der Schweiz mit einem großen Nachhall gespielt und dann ist die Akustik der leeren Kirche ärgerlich. Dann bin ich froh, dass sich die Kirche füllt und die Akustik dämpft.

Ich habe den Faltungshall meiner Hauptwerk-Orgel mit dem linken Pedal einstellbar gemacht, damit er immer an die Musik angepasst werden kann.