Auswahl der besten
  Sample Sets

Auswahl eines Sample-Sets

Sample-Sets werden für das Spielen im Wohnzimmer mit den Pfeifenklängen einer Kirchenorgel zusammengestellt. Die Größe einer Kirchenorgel lässt es nicht zu, sie in einem Wohnzimmer aufzustellen, aber das gilt auch für die Lautstärke der vielen Register, sie passt nicht in den begrenzten Raum. Natürlich gibt es einen Lautstärkeregler, um die Gesamtlautstärke zu reduzieren, allerdings dämpft dieser die Höhen stärker als die Bässe. Die Helligkeit der Töne verschwindet. Hauptwerk verfügt über zahlreiche Möglichkeiten, pro Ton Anpassungen vorzunehmen, um die Lautstärke proportional zu reduzieren. Dies ist jedoch eine zeitaufwändige Aufgabe für Personen, die keine Erfahrung mit der Intonation haben. Es ist besser, Samples von Orgeln mit bescheidener Disposition zu wählen, die nicht dazu gedacht sind, in einer Kathedrale zu rumpeln.

Die schönsten Orgelklänge stammen von historischen Orgeln aus der Barockzeit mit ihren vokalen Klängen. Orgeln mit 20 bis 30 Registern, die um 1600 – 1790 im goldenen Zeitalter der Orgelkunst gebaut wurden. Ende des letzten Jahrhunderts gelang es den Orgelbauern, die Orgel wieder in ihren ursprünglichen Barockstil zu versetzen.

Der Musikstil im 19. Jahrhundert konzentrierte sich auf kraftvolle Klänge mit großer Lautstärke. Nicht nur von Orgeln, sondern auch von Orchesterinstrumenten wurden voluminöse Klänge gefordert, allerdings auf Kosten der Klangschönheit. Blockflöten mit schönen Klangfarben wurden durch Querflöten mit scharfen Tönen ersetzt. Andere Blasinstrumente erlitten das gleiche Schicksal. Das Hammerklavier musste Flügeln mit dicken Saiten weichen. Cembali mit ihren klaren Klängen wanderten in ein Museum.

Im 19. Jahrhundert wurden Orgeln mit hohem Winddruck gebaut, um kräftige Töne zu erzeugen. Durch Erhöhen des Winddrucks einer Pfeife kommt es zu Oktavsprüngen, was jedoch dadurch korrigiert wird, dass die obere Oberlabium höher platziert wird und auch die Kern mit vielen Kernstichen versehen wird. Dadurch entstehen kraftvolle Grundtöne mit wenigen Obertönen. Die Orgeln von Bätz-Witte wurden auf diese Weise gebaut und auch bei Restaurierungen älterer Orgeln wurden die schönen Pfeifen von Schnitger durch neue Pfeifen nach dem zweifelhaften Zeitgeschmack ersetzt. (Dissertation von Teus den Toom).Maarschalkerweerd, Adema, Pels und van Leeuwen, Kam und van der Meulen bauten um die Jahrhundertwende Orgeln in diesem Stil. Ich selbst hatte jahrelang Unterricht auf einer Maarschalkerweerd-Orgel, aber die Klänge waren nicht inspirierend. Deshalb bin ich oft in eine Kirche mit barocker Orgel gegangen, wo die Werke besser zur Geltung kamen.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurde die „Gegenbewegung“ von Organisten ins Leben gerufen, die zu den Klängen des Barock zurückkehren wollten. Leider fehlte den Orgelbauern das Wissen, diese Klänge zu erzeugen. Das Orgelbauhandwerk musste neu entdeckt werden. Die damals hergestellten Orgeln wurden als neobarocke Orgeln bezeichnet.

Cor Edskes untersuchte Orgeln aus der Barockzeit, die aus Geldmangel vernachlässigt wurden. Da es nie zu einer Anpassung an die Neuzeit kam, gelang es Cor Edskes, den Originalzustand zu rekonstruieren und so die Orgel zu restaurieren. Er tat dies zusammen mit Jürgen Ahrend in Leer (Deutschland), der als Orgelbauer mit einem guten Gespür für die Klangschönheit der historischen Orgeln dies am besten konnte.

Diesen Weg gingen auch die Orgelbauer Han und Albert Reil sowie der Organist Klaas Bolt. Sie entdeckten die Bauweise von Arp Schnitger für die Orgel in Uithuizen und die Arbeit von Albertus Anthoni Hinsz für die Orgel in Tzum (Friesland). Eine exakte Kopie dieser Orgel wurde für die Kirche in Ermelo angefertigt. Piotr Grabowski hat einen gelungenen Sample Set dieser Orgel angefertigt. Ein Set, das ich gerne spiele, weil die Klänge in meinem Wohnzimmer gut mit den Klängen von Ermelo korrespondieren. Auch die Orgel des Klosters Maihingen, die Orgel in Obervellach und die Orgel von Noordbroek klingen im Wohnzimmer wunderbar. Die Klänge der Orgel in Büßlebens spiegeln Johann Sebastian Bachs Vorliebe am besten wider. Wenn Sie mit der Maus über den Text fahren, wird eine Beschreibung der Orgel angezeigt.

Heutzutage fertigt jeder Orgelbauer die Orgeln wieder im Barockstil. Das Klangkonzept dazu habe ich in meinen Büchern beschrieben und zahlreiche dreidimensionale Zeichnungen zur Bauweise der Pfeifen angefertigt.

Ebenso wurden die Klänge der Orgel in der Martinikerk in Groningen von Jürgen Ahrend in ihrer ursprünglichen barocken Klangschönheit wiederhergestellt. Es handelt sich um eine große Orgel, aber wenn kleine Registrierungen gewählt werden, sind wunderschöne Melodielinien in wunderschönen Klangfarben zu hören. Sie können auch farbenreiche Solostimmen aus der Mascioni-Orgel in Alessandria wählen, die im Wohnzimmer hervorragend klingen.

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Die ideale Orgel für das Wohnzimmer


Die Klänge meiner Hauspfeifenorgel können sich in der trockenen Akustik des kleinen Raumes nicht entfalten. Pfeifenklänge kommen nur dann zur Geltung, wenn sie sich in guter Akustik entfalten können, sie sind ein unverzichtbarer Bestandteil des Orgelklangs. Hauptwerk ist das einzige System, das die Töne der Pfeifen in der Kirche im Wohnzimmer ohne Unterschied erklingen lässt. Die Akustik der Kirche ist eine IR-Aufnahme, die im Speicher der Hauptwerkorgel festgelegt ist. Drehe ich den Hall weg, klingt die Orgel trocken und auf kurze Distanz, wie meine Hauspfeifenorgel klingt. Sehr nützlich für das Studium der Artikulation. Die Sonarte-Orgel klingt wegen der schönen Akustik der Kirche besser als meine Pfeifenorgel.

Wenn eine Taste gedrückt wird, beginnt der Ton und es entsteht ein Nachhall, bei dem der Ton einen breiteren, volleren Klang erzeugt. Der Nachhall ist voll regelbar, in der Minimalstellung klingt die Orgel sehr nah. Wie eine Pfeife klingt auf meinem Intonier-Klaviatur. Mit mehr Nachhall wird die volle Akustik der Kirche übertragen. Der hörbare Ursprung des Nachhalls entspricht der Wirkung der Akustik in der Kirche. Das klingt ganz anders als hallende Klänge von WET-Samples wie bei Surround. Ich verwende nur die DRY-Samples; natürliche Fluktuationen sind dabei deutlich hörbar. Das klingt besser als ein Windmodell mit seinen simulierten Fluktuationen.

Ein guter Pfeifenton beginnt mit dem Vorläuferton, es ist ein Akzent am Anfang. Das ist im DRY-Sample,S zumindest bei Orgeln im Barockstil hörbar. Nicht bei Maarschalkerweerd, (Bätz)Witte, Adema und anderen Orgelbauern in der Zeit zwischen 1850 und 1970. Die Orgeln arbeiten mit hohem Winddruck, tiefe Kernstiche machen Vortöne unmöglich. Die damaligen Orgelbauer strebten nach kraftvollen Klängen in der Kirche, allerdings ging dies auf Kosten der Klangschönheit. Wesentlich angenehmer waren die Vokalklänge der Renaissance, des Barock oder des Rokoko. Das handwerkliche Können der Orgelbauer war daher wesentlich größer. Dies ist deutlich in den intimen Klängen von Sample Sets der Orgeln aus dieser Zeit zu hören. Erst in den letzten Jahrzehnten des vorigen Jahrhunderts erklang die wiedererlangte Orgelkunst.

Die Pfeifentöne und die Akustik werden separat im Speicher der Hauptwerkorgel gespeichert. Die Klänge und die Akustik werden also nicht im selben Sample gespeichert. Beim Intonieren der Samples stand meine Pfeifenorgel daneben und ich habe darauf geachtet, dass es keinen Klangunterschied gibt. Dies ist nur mit erstklassigen Hauptwerk-Samples möglich.

Meine Orgel wurde von Wim de Borst von Sonarte in Capelle aan den IJssel gebaut.
Er ist nicht nur Orgelbauer, sondern auch Kirchenorganist und weiß wie kein anderer, wie der Organist die Klänge in der Kirche hört. Mit Hauptwerk erlebt ein Organist den Prozess des akustischen Aufblühens und des Absterbens in der Ferne.

Wenn eine IR-Aufnahme im Speicher der Orgel im Wohnzimmer gespeichert wird, gleicht die akustische Wirkung der Kirche. Auch im Wohnzimmer muss der erste Ton nah klingen und dann zu voller Kraft aufblühen.
                                                                                                               Sehen Sie: Hauptwerk Orgel